01.09.2010 - Hamburg, Uebel & Gefaehrlich
Eigentlich ist es im deutschen Popbetrieb ziemlich einfach, cool zu sein. Redet doch so gut wie jede dreckige deutschsprachige Indieboyband von sich als „besonders authentisch“ und so gut wie jedes traurige Gitarrenmädchen davon, wie sehr ihr die Musik hilft mit ihren Alltagsproblemen umzugehen.

Einen ganz interessanten Gegenentwurf zu dieser penetranten Bodenständigkeit entwerfen die Freiburger „Krakow loves Adana“ mit ihrem Debütalbum „Beauty“. Die Arrangements sind betont kühl und zurückgehalten, meistens steht ganz die dunkle nicoeske Stimme von Sängerin Deniz Cicek im Vordergrund und selbst die verweigert sich jedem Ausbruch. Und wenn es dann doch ein bisschen verzerrter wird, bleibt alles im ruhigen Takt eines bestechend simplen Schlagzeugs.

Live sind „Krakow loves Adana“ nun vom Duo zum Quartett angewachsen, am Bass hilft dabei ihr Produzent und eigentlich auch Entdecker Johann Scheerer aus, in dessen Hamburger Clouds Hill Studio das Album aufgenommen wurde. In eben jener Stadt wurde am Mittwoch auch das Album präsentiert, im endlich wieder geöffneten puscheligen Turmzimmers des Uebelbb & Gefaehrlichs.

Vom ersten Ton an gab man sich konzentriert und in sich gekehrt, jeder Ton sollte sitzen. Und so bestätigte sich schon bald ein Verdacht, denn man schon beim Hören des Albums kriegen konnte: „Krakow loves Adana“ sind eine verdammte Streberband. Man sah ihnen förmlich die endlosen Proben an, damit auch ja niemand aus den strengen Mustern der Songs rausfällt. Dazu passt auch das Cicek wahnsinnig nervös wirkte wenn sie doch drohte sich an einem Akkord zu Vergreifen. Natürlich ist es seltsam, einer Band vorzuwerfen, zu gut zu spielen. Aber zusammen mit einer betont distanzierten Haltung droht das eben ganz schnell ziemlich langweilig zu werden.

Trotzdem hatte das Konzert definitiv seine Momente in welchen die Songs einen wirklich aufwühlen konnten. „Krakow loves Adana“ sind verdammt gut darin, düstere Songs zu schreiben und zu performen ohne in larmoyantes Singersongwritertum abzudriften. Und Songs wie „Porcelain“ treffen trotz ihrer Angestrengheit definitiv einen Nerv.

Außerdem sind „Krakow loves Adana“ immer noch besser als der ganze sonstige deutsche Indiepopschleim, der in den Turmzimmern dieses Landes so vor sich hindudelt, denn im Gegensatz dazu haben sie wirklich gute Songs und ihr Image ist trotz seiner Bemühtheit immer noch interessanter als das von der verträumten Gitarrenband, die Musik macht um an die Mädels ranzukommen. Und eine ziemlich junge Band sind sie ja auch noch, vielleicht trauen sie sich ja bald etwas mehr zu und streifen den Mantel der pseudoaristokratischen Geschmäcklerpose ab, um etwas noch Schöneres entstehen zu lassen.

myspace.com/krakowlovesadana

10.08.2010 - Dresden, Beatpol.

Portugal. The Man in Dresden, wie immer ein Erlebnis. Es benötigt eigentlich keiner großen Worte; der Tag, an dem ein Portugal. The Man Konzert schlecht ist, steht nicht im Kalender. So auch dieses Mal Anfang August im Beatpol. Wir waren dabei und haben die Show fotografisch festgehalten. Support waren Plants & Animals, eine perfekte Wahl, stehen sie doch musikalisch fast in den Fußspuren, die Portugal. The Man hinterlassen haben.

Portugal. The Man. 10.08.2010, Beatpol Dresden. Fotos von Jenny Starick.

portugaltheman.com
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10.08.2010 - Dresden, Beatpol.

Dass es voll wird, wenn Portugal. The Man kommen, das war klar. Bis in die hinteren Reihen drängen sich die Menschen dicht an dicht, es fühlt sich an wie ausverkauft. Man sieht erstaunlich viele junge Gesichter neben den alteingewachsenen und immer irgendwie dabeiseienden Portugal. The Man Fans, die bereits bei der Vorband die ersten Reihen für sich eingenommen haben.

Apropo Vorband: Plants and Animals aus Kanada passen wohl bei keiner anderen Band als Portugal. The Man so perfekt in den Supportslot. Auch weil sie musikalisch deutlich an die Alaskaer erinnern. Und das gefällt dem Publikum selbstverständlich, so dass schon zur Hälfte der Vorband die Tanz- und Schwitzrate so hoch liegt, wie bei anderen Konzerten nicht mal am Ende der Show. Lange spielen sie, fast eine Stunde. Zu recht.

Dann: Portugal. The Man. Das Drängen in den ersten Reihen wird dichter und dichter. “My Mind” als Opener, schon gleicht der Beatpol einem kleinen Chor, textsicher bis in die fast hintersten Reihen. Es ist jedesmal eine kleine Hypnose-Show, die sie da abziehen. Während Bassist Zach Carothers sich in semiakrobatischen Bewegungsan- bzw. Ausfällen  verliert, bleibt der Rest der Band eher konzentriert, dennoch euphorisch in die Musik vertieft.

Ein Querdurchlauf durch die Alben der Alaskaer später, knapp zwei Stunden Psychedelic-Funk-Rock-Irgendwas und eine Menge durchtanzter Beine später verlassen sie die Bühne. “People Say” als Abschluss vor dem Abschluss. Portugal. The Man wären aber nicht Portugal. The Man, würden sie nicht mindestens zwei Zugaben spielen. Machen sie dann auch. “AKA M80 The Wolf” und das ganz und gar großartige “1989″ zum endgültigen Abschied.

Portugal. The Man haben wieder mal alle Erwartungen erfüllt, es wird einfach von Show zu Show und von Album zu Album immer besser. Geht gar nicht anders, diese Band kann einfach nicht schlecht sein.

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07.08.2010 - Dresden, Beatpol.

Schon eine längere Weile her ist das Konzert von Shearwater und Nils Frahm im Beatpol. Dennoch möchten wir euch die Fotos der Show nicht vorenthalten. Nils Frahm vor, Shearwater auf der Bühne, alles in allem ein gelungener Abend. Leise fing es an , um dann immer lauter zu werden. Shearwater können es einfach, auch wenn sie mit den Jahren wohl routinierter werden.

Shearwater. Dresden, Beatpol, 07.08.2010. Fotos von Jenny Starick.

myspace.com/shearwatermusic
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Nach einem Jahr voller schöner und mitreißender Konzerten präsentieren Let’s kiss and make up im Spätsommer ein Festival der Extraklasse - die Indie Pop Days. Stattfinden wird das Ganze auf dem Gelände des Kreuzberger Wasserturms (Bergmannkiez) am 04. und 05. September. Das Warm-Up gibts bereits am Freitag im Multilayerladen. Ein Wochenende lang bezaubern die Indie Pop Days mit britischen Indiebands, schwedischen Electro-Acts sowie lokalen Folkbands in Berlin. Auch die internationale DJ-Szene wird vertreten sein. Was alle verbindet, ist eins: Pop.

Let’s kiss and make up haben einen einzigartigen Platz für das Festival gefunden: im Jugendkulturhaus um den Wasserturm Kreuzberg, direkt im Bergmannkiez und in Laufnähe zu den Stationen der U6 und U7. Die Außenbühne wird im sommerlichen Hofgelände aufgebaut; aber auch die Innenbühne im Wasserturm bietet mit seinem Kuppelsaal eine einzigartige Akustik und Atmosphäre. Rund 600 Konzertbesucher können auf dem Gelände das Festival genießen.

Das LineUp lässt die Herzen höher schlagen. Folgende feine Bands sind dabei:

Lucky Soul, Allo’ Darlin, The Embassy, Ray Rumours And The No-Eyed Deers, Pocketbooks, Mikrofisch, Still Corners, Leaving Mornington Crescent, The Felt Tips, The Sunny Street, Stars In Coma, Zipper, Labrador, Le Man Avec Les Lunettes, Falk & Die Wiese, Entertainment For The Braindead.

Tickets, Running Order und alles was ihr sonst noch wissen müsst hier: indiepopdaysberlin.blogspot.com

]]> http://kabelblume.de/termine/indie-pop-days-2010-berlin/feed http://kabelblume.de/reviews/shearwater-review http://kabelblume.de/reviews/shearwater-review#comments Sun, 29 Aug 2010 18:23:32 +0000 moneybernd http://kabelblume.de/?p=8961

07.08.2010 - Dresden, Beatpol.

Thor Harris läuft durch den Beatpol, schon von weitem deutlich erkennbar. Vor der Bühne kauert Nils Frahm vor seinem E-Piano und ist bereits voll in seinem Element. Versunken in Moll, um ihn herum eine Traube Menschen, sitzend, nur wenige stehen am Rande und starren vor sich hin. Er singt nicht, das Klavier allein macht alles. Er bedankt sich leise, kaum merkbar und nach einer Dreiviertelstunde nimmt er seinen Rucksack und geht. So als wäre nichts gewesen. Das Klavier wird fortgetragen und weg ist er, der Nils.

Stille im Beatpol. Der Moment zwischen dem Ende des Konzertes und dem Aufklingen der Pausenmusik fühlt sich länger als gewöhnlich an. Dann langsam kehren die Gespräche zurück, auf der Bühne bauen Shearwater ihr Equipment auf. Und dann geht es auch schon los. Erhaben schwebt die Stimme von Jonathan Meiburg über allen. Es ist eine gestandene Rockband, die da auf der Bühne steht, weitaus konzentrierter und fast schon routinierter als noch vor zwei Jahren. Thor Harris wirkt, wenn er Glockenspiel spielt, wie ein zu groß geratenes Kind, ein ziemlich eigenartiger, dennoch ziemlich schöner Anblick. Dieser Wikingertyp, der auf das niedlichste Instrument der Welt einglöckelt.

Shearwater ist englisch und heißt soviel wie “Großer Sturmtaucher” ein Wasservogel. Diesem Namen macht die Show alle Ehre - mal leicht und filigran vor sich hin plätschernd, mal laut und energisch voranpreschend. Ausgewogen, abwechselnd. Einzige Konstante ist wohl die Stimme von [ ... ], leicht zitternd, doch bestimmt, laut und wegweisend.

href=”http://www.shearwatermusic.com”>shearwatermusic.com

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Superhelden-Verlosung!
Kommenden Samstag ist es wieder soweit. Ex!t Berlin geht in die nächste Runde. Und was für eine! Dieses Mal gastiert die Partyreihe bereits zum 2. Mal in der Ritter Butzke in Kreuzberg. Nach dem Erfolg des letzten Mal im Mai soll es dieses Mal noch getoppt werden. Und so wird es eine Turbonacht geben! Ein Floor mehr - Superlative non-stop!

“Am Samstagabend feiern wir in der Ritter Butzke die TURBONACHT! Und wir rufen alle Helden und Anti-Helden, alle Moechtegern-Boesewichter und alle Vollzeit-Ganoven, alle Comic-Freaks und den ganzen Rest, mit uns zu feiern!” So heisst es im Aufruf der Veranstalter an die treuen Ex!t-Gefährten.
Damit ist gemeint, dass sich alle Superhelden der Stadt zufinden und gemeinsam mit ihren Superkräften die sprengen. Die schönsten und kreativsten Kostüme werden belohnt. Verkleiden lohnt sich also. Jedoch soll diese keine Normalo-Diskriminierungs-Party werden, deshalb sind ebenfalls alle Menschen ohne Kostüm herzlich willkommen.

Für das musikalische Rahmenprogramm sorgen auf 3 Floors:

Jan Driver (Boys Noize)
Alle Farben (Klangsucht)
Finckobot (bln.fm)
Turbotobi (EX!T)
Mate (Klopfgeist)
Oliver Gehrmann (Auflegware)
Jochen Discomeyer & Flexonaut (Happy Hands Club)
Let’s Kiss And Make Up (Bang Bang)
Wasted Ruffians (EX!T)
Made Of Win And Gold (EX!T)

Da nicht jeder Superkräfte besitzt, geben wir hier jedem die Chance 2×2 Gästelistenplätze für die Ex!t-Turbonacht zu gewinnen. Alles, was ihr tun müsst ist eine Email mit eurem Namen und eurem Leiblingssuperhelden an schommsen {ät} kabelblume {punkt} de schicken. Das ganze sollte bis Freitag Abend 18 Uhr passiert sein. Mit etwas Glück seid ihr die Glücklichen, die ohne Superkräfte die Party entern dürfen!

Wir sehen uns am 28.8. um 24 Uhr in der Ritter Butzke!

Portugal. The Man sind so eine Band, die man aufgrund ständig neuer Alben und ausufernder Touren einfach nicht ignorieren geschweige denn vergessen kann. Jährlich gibt es neues Material, überall hängen die Poster mit ihrem Namen und immer wieder sind die Clubs voll, wenn sie spielen. Lange Rede, kurzer Sinn: Portugal. The Man sind wieder auf Tour, diese führt sie auch nach Dresden und das sollte man wirklich nicht verpassen.

Keine acht Monate nach “The Satanic Satanist” schieben die mittlerweile in Portland beheimateten Alaskaner mit “American Ghetto” bereits ein weiteres Album hinterher. Während einer zweiwöchigen Aufnahme-Session ließen Portugal. The Man ihrer Spontanität ungebremst freien Lauf und experimentierten diesmal unter anderem auch mit elektronischen Beats.

Inhaltlich thematisiert das Album die Jugend von Frontmann und Songwriter John Gourley in Alaska. Gourley: “Diese Platte ist mir sehr wichtig. Sie ist sehr persönlich, ist ein Teil unserer Entwicklung und ein Teil der Zukunft. Es ist etwas, von dem ich sehr stark fühle, dass es etwas für euch alle ist. Für die Menschen, die diese Band unterstützt haben. Wir haben hart gearbeitet und Geld gespart, um dieses Album selbst zu finanzieren, was wir ohne euch nicht geschafft hätten.”

Und dass das neue Album wie zu erwarten ein Meisterwerk ist; davon darf sich live gern überzeugt werden. Für zwei glückliche Dresdner kann es das Event obendrein kostenlos geben. Kabelblume verlost nämlich für die Show am 10.08. im Beatpol 1×2 Freikarten. Wer gewinnen möchte, schreibt eine Mail mit dem Betreff “Portugal. The Man” an gewinnen[ät]kabelblume[.]de. In der Mail sollte der volle Vor- und Zuname stehen und mit etwas Glück braucht ihr denselben am 10.08. im Beatpol nur laut aufzusagen und bekommt euren Stempel ohne was dafür zu bezahlen. Wir wünschen wie immer viel Glück! Einsendeschluss ist Dienstag, 10.08. um 09.00 Uhr.

Die Fakten:

Wer? Portugal. The Man (Support: Plants & Animals)

Wann? Di, 10.08.2010 | 21.00 Uhr

Wo? Beatpol Dresden

Wieviel? ca. 15,-€ im VVK

portugaltheman.com

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Die eingesessenen Rocker von Kings Of Leon kennt jeder. Und jeder, der sie schon mal Live gesehen hat, weiß, dass sie sich auf der Bühne äußerst filigran und rockig. Anders sah es nun bei einem Gig im amerikanischen St. Louis aus. Dort haben sie nach nur drei Songs unter lauten Buh-Rufen des Publikums ihr Konzert abgebrochen. Grund: die Band wurde von einem Schwarm Tauben zugeschissen.

Bereits vor dem Konzert warnten die Veranstalter vor dem Schwarm. Es war bekannt, dass er verseucht war. Und offensichtlich haben sie es auf das Quartett um die Gebrüder Followill abgesehen. Bereits beim ersten Song standen die vier unter Exkrementen-Beschuss. Also ein großer Aufwurf dann fast im Mund des Bassisten landete, reichte es. Die Band beschloss, das Konzert abzubrechen.

Die Fans waren natürlich empört. Auf der Twitter-Seite von Kings Of Leon hat man sich deswegen entschuldigt. Es wären keine Umstände gewesen, den Gig weiterzuspielen. Nicht nur fände es die Band uncool, beschissen zu werden, auch bestand erheblich Vergiftungsgefahr.
Ob das Konzert an einem anderen Ort nachgeholt wird, ist noch nicht bekannt.

Und das Sommerloch schlägt wieder einmal erbarmungslos zu. Zugegeben, von Sommer ist im Moment nicht gerade die Rede. Während wir noch vor gut einer Woche ohne Ventilator zerschwitzt verstorben wären, sind Jacke und teilweise sogar Schal schon wieder unsere besten Freunde geworden. Es bleibt also alles beim Alten, alles bleibt unberechenbar. Berechenbarer hingegen sind unsere monatlichen Charts, die wir für euch zusammenstellen. Hier sind sie!

Die Top 10 von Koksi

1. Katie Stelmanis - Believe Me
2. Paul Kalkbrenner - Aaron
3. King Charles - Love Lust
4. Soulsavers - Revival
5. Turin Brakes - Pain Killer
6. Best Coast - When I’m With You
7. Christopher Smith - Gently Gently
8. Grouplove - Colours
9. Tip Of Your Tongue - Porcelain Raft
10. Robyn - Dancing On My Own

Die Top 10 von moneybernd

1. Antitainment – Neulich im Seminar für Existenzgründung
2. She Wants Revenge – Pretend The World Has Ended
3. Matula – Karaoke
4. Vom Segeln – Couchlied aka. Sabine
5. 80km Vor Baghdad – Das Ende einer Nacht
6. Fredrik – Locked in the Basement
7. I Love You But I’ve Chosen Darkness - If It Was Me
8. Apparat - Arcadia (Telefon Tel Aviv Remix)
9. Clock Opera - White Noise
10. Stalin vs. Band - Hell

22.07.2010 - Hamburg, Molotow
Nachdem im April dieses Jahres ja bekanntlich in Island der Vulkan mit dem unaussprechlichen Namen ausgebrochen war, musste Holly Miranda ihren Ausflug nach Hamburg kurzfristig absagen. Nun hatte sich einige Monate später endlich ein Nachholtermin gefunden und so stand letzten Donnerstag die zierliche Endzwanzigerin zusammen mit ihrer aus drei jungen typischen Brooklyner Hipstern bestehende Band im kleinen, aufgeheizten Kellerraum des Molotow vor einem erstaunlich zahlreich erschienenen Publikum. Vielleicht hatte der Vulkanausbruch ja doch noch etwas Gutes und in der Zeit waren noch ein paar Fans des zarten, verschrobenen Dreampop der jungen Dame aus erzkatholischem Elternhaus hinzugekommen. Oder wurde sie vielleicht einfach nur überschwänglich im (deutschen) Rolling Stone besprochen, was die teilweise ziemlich alten Männer vor der Bühne erklären würde?

Nichtsdestotrotz war die Stimmung angesichts des vollen Hauses (beziehungsweise Kellers) auf beiden Seiten ziemlich gut, Holly Miranda beschränkte sich angenehmerweise auf höflich kurze, ein bisschen schüchterne Ansagen und konzentrierte sich ansonsten ganz auf die Musik. Die klang live noch ein ganzes Stück roher, während auf ihrem Debütalbum ihr Produzent und TV on the Radio-Frontmann Dave Sitek die Stücke ja stets ordentlich mit massig Studiozaubereien verzierte, so dass man sich gelegentlich ein bisschen mehr Understatement wünschte. Live liegt nun endlich der Fokus auf Mirandas bezaubernder Stimme, die zwar gelegentlich ziemlich soulig phrasiert, aber immer eine gewisse Kühle besitzt, die sie angenehm von anderen Fräuleinwundern der Popmusik abhebt.

Musikalisch scheint hier viel weniger der effektlastige Dreampop durch, man blieb fast ausschließlich bei den Gitarren und den Wundern, den sie so anstellen können. Zwar war der Sound beim Opener „No One Just Is“ noch ziemlich schlecht ausgepegelt und der Bass blies einem nur so um die Ohren, das legte sich aber mit der Zeit und so wurden fast alle Songs des großartigen Debüts mit dem zauberigen Titel “The Magicians Private Library” gespielt.

Auch das anwesende Publikum war sichtlich angetan, bei bekannteren Titeln wie „Joints“, welches als Zugabe gespielt wird, war es teilweise sogar erstaunlich textsicher. Um die klatschende Menge doch noch zu befriedigen, trieb es Holly Miranda schließlich noch einmal auf die Bühne. Nach einem größtenteils improvisierten Cover einer alten Soulnummer war es dann endgültig vorbei und man wurde von den düsteren und gleichsam zuckersüßen Liedern inspiriert in die gar nicht so kalte Nachtluft der Hansestadt entlassen.

hollymiranda.com
myspace.com/hollymiranda

Shearwater waren vor Jahren “nur” das Okkervil River Seitenprojekt. Es war für Will Sheff und Jonathan Meiburg die Möglichkeit, Songs, die weitaus ruhiger als die Okkervil River Sachen waren, zu veröffentlichen. Irgendwann hat sich das Projekt dann selbstständig gemacht und ist zu einer eigenen Band herangewachsen. Als Will Sheff sich wieder Okkervil River zuwandte, blieb Johathan Meiburg unter dem Namen Shearwater aktiv, holte sich Kimberly Burke am Bass und den großartigen Thor Harris am Schlagzeug dazu. Shearwater war geboren und lebt seitdem. All das geschah in den Jahren 2001 und 2002.

Heute, fast schon zehn Jahre später erscheint ihr numnehr sechstes Album “The Golden Archipelago”. Und es ist - wie sollte es anders sein - ein Meisterwerk. Zwölf Songs voller Melancholie und Lautstärke, Folk und psychedelischen Klängen, hier und da denkt man an Midlake, natürlich, und an Okkervil River. Aber doch schaffen es Shearwater - wie schon beim 2008er Album “Rook” - einen einzigartigen Sound aufzubauen, dem immer die markante Stimme von Jonathan Meiburg obliegt.

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Und wer Shearwater schon mal live gesehen hat, wird wissen, das ich nicht übertreibe wenn ich sage, dass es einem Wirbelsturm gleicht. Am Anfang leise, ruhig, dann plötzlich laut und schnell und wieder verebbend in Moll und Klavier, nur um dann in stürmischen Nachböen wieder aufzuleben.

Von den beeindruckenden Livequalitäten kann man sich, wenn man im Raum Dresden wohnt, am 07. August überzeugen. Für die Show im Beatpol verlosen wir 1×2 Freikarten. Wer gewinnen möchte, schreibt bis zum 06. August um 12 Uhr eine Mail an gewinnen[ät]kabelblume[.]de. Im Betreff sollte “Shearwater” stehen und in der Mail euer voller Vor- und Zuname. Wir wünschen wie immer viel Glück!

Die Fakten

Wer? Shearwater (Support: Nils Frahm)

Wann? Samstag, 07.08.2010 | 22.00 Uhr

Wo? Beatpol Dresden

Wieviel? 13,- € im VKK

myspace.com/shearwater

beatpol.de

Im Frühling hätte es noch niemand vermutet, doch jetzt ist es doch soweit gekommen: es ist heiß, es ist Sommer, es ist Festivalzeit. Und da in den letzten Jahren Festivals ja wie Pilze aus dem feuchten Waldboden sprießen und außerdem die Festivalriesen immer rießiger, teurer und monströser werden, muss man als Festivalgänger und Musikliebhaber schließlich sehen wo man bleibt. Deshalb hier eine kleine Orientierungshilfe, eine Herzensangelegenheit mitten in der idyllischen Niederlausitz in Brandenburg: das Jenseits von Millionen.

Das Jenseits von Millionen ist ein Benefizfestival. In Zusammenarbeit mit dem internationalen Kinderhilfswerk terre des hommes tut es Gutes beim Feiern und Musik-Genießen. Also kommt zahlreich nach Friedland, auf die Burg, zum Jenseits von Millionen.

Damit die Entscheidung noch etwas leichter fällt hier noch das Line-up des diesjährigen Musikvergnügens in geordneter Reihenfolge versteht sich:

Freitag, 6. August 2010
ab 16:30 h Pedro Mountains Mummy ///
ab 17:40 h The Mouse Folk ///
ab 18:50 h The Black Atlantic /// NL
ab 20:10 h Gary ///
ab 21:30 h Champions ///
ab 23:00 h Future Fluxus ///
ab 00:30 h Telekaster ///

Samstag, 7. August 2010
ab 13:00 h Sea Of Love ///
ab 14:10 h Tiere Streicheln Menschen ///
ab 15:30 h Fnessnej ///
ab 16:50 h A Heart is an Airport ///
ab 18:10 h Who Knew /// IS
ab 19:30 h Alarma Man /// SE
ab 21:00 h Jagoda/*U*N*S ///
ab 22:30 h Dukes Of Windsor /// AUS
ab 00:00 h Sometree ///
ab 01:00 h — Aftershow Party —


Wer jetzt vor (Vor-)Freude nicht mehr an sich halten kann, der kann sich außerdem auch am 23.07. ab 23 Uhr im Berliner Magnet | Comet Club mit uns und Ter Haar (live) & Peer (live) sowie den Herren und Damen Djs von Ja, Panik (DJ Set), Tommy Corrosiv (Dukes Of Windsor - DJ Set), Sinnbus (DJ Team), Made Of Win And Gold (DJ Team), Das Kombinat (DJ Team), Turbotobi & Schommsen (EX!T DJs), Knäcke Kollektief (DJ Team) aufwärmen. Die Party kostet 5 EUR.


Festivaltickets gibts zu 24 EUR inkl. 2 EUR Direktspende unter www.jenseitsvonmillionen.de, beim Karten-Dealer eures Vertrauens oder beispielsweise auch bei der Warm-up Party im Magnet Club.

www.jenseitsvonmillionen.de

“You got this for free, so help us become rock-gods & earn Mi££ions.” Genauer gesagt, wollen sie mit einem 5Track Sampler ihre Millionen an Pfund verdienen. Ob das klappt? Ich möchte es bezweifeln. Ihre Mischung aus Punk, Rock und nicht definierbarem Rumgekotze hat zwar schon etwas, doch so richtig glücklich wie Lady Gaga mag die Geschichte wohl nicht ausgehen.

“Fat Punks Don’t Pogo”. Ein Satz, so viel Wahrheit. Abgesehen davon, dass es nicht viele dicke Punks gibt, sind die wenigen tatsächlich eher an der Theke als auf der Pogo-tanzfläche zu finden. Auch “Raise your glasses” hat so viel Leben in sich. Da bekommt man glatt Lust darauf, ein Bier aufzumachen. Aber es ist doch erst Nachmittag. Aber es klingt nach einer guten Zeit. Na gut. Crashed Out können durchaus mit ihrem Mix überzeugen und gute Laune verbreiten. Vielleicht sind sie ja doch nicht allzu weit von Lady Gaga entfernt.

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Hinter der ganzen Geschichte stehen vier nicht mehr ganz so frische Engländer aus Jarrow. Kennt ihr nicht? Nicht schlimm, ich auch nicht. Festzuhalten ist, dass die HMS Queen Mary dort mal in die Hafen einfuhr und Wuppertal ihre deutsche Partnerstadt ist. Sicherlich ist es aber eine dieser Städte, die es niemals zu Ruhm erlangen wird und daher sind diese beiden Informationen auch schon fast zu viel des guten.

Dass es besser und anders laufen soll, haben sich also die Jungs von Crashed Out gedacht. Und tatsächlich sind sie in nächster Zeit sowohl in ihrer Heimat als auch in Europa, mit ausgedehnter Deutschland-Tournee, unterwegs. Wer sie also einmal erleben möchte, der sollte sich den September schon mal freihalten und regelmäßig ihre Myspace-Seite checken. Da gibt’s sicherlich umsonst was auf die Zwölf.

(Self-Release)

myspace.com/couk

Luxemburg hat in der Tat keine große, musikalische Landschaft zu bieten. Umso eher spitzen wir also die Ohren, wenn wir eine Platte aus diesem kleinen Land in den CD-Player legen. Rockige Riffs, gemeinsam gesungene Refrains und eine leicht nasal, glucksige und nicht gerade tiefe Männerstimme. Kommt bekannt vor? Ja, leider!

Während noch im Presse-Text steht, nicht nur für Fans von Panic! At The Disco oder Billy Talent gemacht, fällt mir nur ein: Stimmt, sondern auch für Freunde von Fall Out Boy. Denn Eternal Tango sind ein bunter, und zugegeben einfallsloser Abklatsch von jenen drei genannten Bands. Kein Song bleibt auch nur im Gehör stecken. Spiele man von den vier Bands jeweils ein Song - ich könnte wohl kaum den Unterschied feststellen.

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Gut, es ist Alternative Rock und sehr sauberer sogar. Die Band weiß ihre Instrumente und ihren Gesang geschickt einzusetzen. Und wirklich, das mag doch heutzutage keiner mehr hören, oder?! Sind die Zeiten von Billy Talent und Co. nicht schon seit vier, fünf Jahren vorbei. Niemand fragt auch nur nach ihnen. Aber vielleicht sind sie dann auch das Auffangbecken für alle Fans, die von ihren großen, musikalischen Idolen seit Jahren nichts mehr gehört haben.

Und so spannend der Bandname nach etwas Abwechslung auch klingt, sie ist nicht da. “Welcome To The Golden City” ist eine Platte, die ich nicht vermissen werde, falls ich sie einmal verlieren sollte.

(VÖ(26.03.2010 / Golden Fox Records)

myspace.com/eternaltangoband

Dem Hias sein Debütalbum “Sechsundzwanzig” erscheint am 07. Juli. Vor einiger Zeit haben wir das große kleine Kunstwerk schon besprochen, jetzt ist es bald soweit und Mikrokleinstgarten wird es veröffentlichen. Dazu wird es eine kleine Releastour geben, deren Termine wir euch nur wärmstens empfehlen können. Auch wenn es draußen hundert Grad heiß ist, einen Abend in einem Club schadet nie, im Gegenteil: es ist wohl sogar noch angenehmer als draußen.

Hias ist ein Mensch mit Gitarre und Stimme, der versucht, den Rahmen des Singer/Songwritertums zu erkunden. Das geht schon seit mehr als 10 Jahren so oder so ähnlich und hört so schnell wohl nicht wieder auf. So stehts auf Myspace und damit ist vielleicht auch schon alles gesagt, was Hias ausmacht. Düstertraurige Akustiksongs, mit zerbrechlichen Lyrics und einer Stimme, die wenn sie englisch wäre und mit Elektrogefrickel unterlegt, ein wenig an The Notwist erinneren würde. Aber das brauchts auch gar nicht, die Gitarre und die Stimme reichen aus.

Auf Tour ist Hias ab dem 07.07. und macht dabei auf folgenden Stationen halt:

07.07.2010 - Erfurt, Woodstock

08.07.2010 - Jena, Café Wagner

09.07.2010 - Dresden, Treibhaus

10.07.2010 - Jena, Inselplatz

12.07.2010 - Berlin, Mein Haus am See

Alle Jenaer können sich dreifach freuen, nicht nur weil Hias zweimal bei ihnen spielt. Kabelblume verlost für den 08.07. 2×2 Freitickets. Für die Dresdner Show am 09.07. verschenken wir ebenfalls 2×2 Freikarten. Wer gewinnen möchte schreibt bis 07.07. 23.00 Uhr eine Mail an gewinnen[at]kabelblume[.]de mit dem Betreff “Hias” und der jeweiligen Stadt, für die ihr gewinnen wollt. Bitte gebt euren vollen Namen in der Mail an und dann heißt es eigentlich nur noch: Daumendrücken.

myspace.com/hiashome

mikrokleinstgarten.de

24.06.2010 - Frankfurt/Oder
Da ganz rechts im Osten da steht nur Beton,da machen die Pooballs aus Scheiße Bonbon.
Es ist voll im Sage als am vierundzwanzigsten Juni die Pooballs gegen Elf auf die Bühne steuern. Dies liegt sicher nicht an ihrem ungeheuren Bekanntheitsgrad in der Hauptstadt, sondern eher an den treuen Herzen der Provinz. Ihrer Provinz. Frankfurt (Oder). Erwachsen aus der lokalen Skaterszene, beschäftigten sie sich bald schon nicht nur noch mit Rollen und Mollen sondern eben auch mit Instrumenten. Spaß sollte Musik machen. Und das tat sie. So sah das jedenfalls die Frankfurter Anhängerschaft.

Sukzessiv rollten die Pooballs aus dem A. der Kleinstadt heraus bis sie sich letztlich nach einigen internen Umstellungen in Berlin austrudelten. Mit einem neuen, der Laienhaftigkeit entwachsenen Sound, der irgendwo zwischen Iggi Pop und Kings Of Leon, Stadion-mitklatsch-hymnen und rotziger Mittelfingerromantik liegt, schafften sie es, nicht nur ihre Stammcrowd zu halten sondern durch den ein oder anderen Gig und vielleicht sogar mittels ihres sympathischen Auftritts bei MotorFM, neue Ohren auf sich aufmerksam zu machen.

Bei dem Konzert im Sage wurde jedenfalls deutlich, dass es sich hier nicht um schnöde Trittbrettfahrer mit fragwürdigem Bandnamen handelt, sondern eine dynamische Horde junger Kerle mit enormem Bock auf Musik und Stimmung. Eingängigkeit animierte schnell zum Mitsingen, Tanzpotential ließ ohne ins Belanglose abzurutschen die Masse schwitzen   und das dusslige Gequatsche zwischendurch schuf gleichermaßen wie das überwiegend noch milchgesichtige Aussehen der Musiker eine entspannte, gelöste Atmosphäre. Angenehm unkompliziert, auch ohne Indiebrille oder Szeneschnickschnak. Sicher, da geht noch einiges. Doch Verstopfung des kreativen, sich weiterentwickelnden Outputs, sollte sich ohnehin nicht allzu früh einstellen. Das kann nur ungesund sein. Aber Obacht ist geboten, denn wenn das Scheinwerferlicht und die Inspirationssonne weiter so auf diesen Haufen scheinen, erwächst im Berliner Bandgemüsegarten sicherlich noch etwas Markantes.

myspace.com/pooballsmusic

Eine neue Runde! Eine neue Wahnsinnsfahrt! Gewinne, Gewinne, Gewinne…So oder ähnlich hörte ich es letztens, als ich einen Rummel besuchte. Die Dinger sind ja irgendwie aus der Mode gekommen. Das Pack, das sich da noch rum treibt, ist teilweise wirklich von gut und böse. Und dazu läuft nichts anderes mehr als Atzenmusik und Scooter. Gut, nichts gegen Scooter, die haben sich wirklich in den letzten Jahren in der Musikszene etabliert, aber so vielfältig ist die ganze Angelegenheit dann auch wieder nicht.
Das Team der Kabelblume hört andere Musik, gute Musik. Und was genau das ist, das wollen wir euch nicht vorenthalten.

Die Top 10 von moneybernd

1. My Heart Belongs To Cecilia Winter - I Made You A Tape
2. Entrepreneurs - In Breach (Wet Fish Handshakes)
3. …We Fade To Grey - Imo vs. Mount Blanc
4. The Rabbit Theory - Pew! Pew! Laserguns!
5. Vom Segeln - Bergsteiger
6. Mio - Möglichkeit
7. Badly Drawn Boy - Easy Love
8. Herpes - Fette Muttis
9. Trip Fontaine - Lilith
10. Rummelsnuff - Pumper

Die Top 10 von Koksi

1. FM Belfast - Par Avion
2. Delorean - Stay Close
3. Kele - Rise
4. Twin Tigers - Red Fox Run
5. Alcoholic Faith Mission - Put The Virus In You
6. Wilder - Girls Vs. Boys
7. Stornoway - Zorbing
8. Kashmir - Mouthful Of Wasps
9. Milk White White Teeth - The Holy Trinity (Maida Vale)
10. Ólafur Arnalds – Tunglið

Die Top 10 von BnK

1. The Notwist - Consequence
2. White Lies - E.S.T.
3. Mikroboy - Nichts ist umsonst
4. Tegan & Sara - The Ocean
5. Tegan & Sara - On Directing
6. Adolar - Kitt
7. Frank Turner - Long Live The Queen
8. Ja, Panik - Quizshows
9. Miyagi - How To Do It
10. The Unwinding Hours - Solstice

Nachdem im letzten Jahr das zweite Album der famosen Noiserockcombo Health erschien, beglücken uns die Kalifornier nun Anfang Juli mit einem Remixalbum namens “Disco 2″ (in Anlehnung an ihr erstes Remixalbum “Disco”), auf dem wohl wieder namhafte Vertreter aller möglichen Genres vertreten sein werden. Einen Vorgeschmack auf das Album und vielleicht auch die musikalische Zukunft der Band soll wohl “USA Boys” markieren, der einzige Song auf “Disco 2″ der von der Band selber stammt.

Und man mag gar nicht so recht glauben, dass das noch Health sind, denn mit dem dissonanten, perkussiven und verschrobenen Noise auf den bisherigen Alben hat das nicht mehr viel zu tun. Stattdessen findet man einen verdammt tanzbaren Beat, wahnsinnig groovige Loops, ein großartiges Windows-Sample und eine ziemlich poppige Songstruktur, die sich allerdings scheinbar ständig verändert. Das Einzige, was geblieben ist, sind die Massen an Hall und Distortion und natürlich die verwaschene Engelstimme, bei der man auch in “USA Boys” im Chorus nie weiß ob hier “Office”, “Our Fists” oder etwas ganz anderes gesungen wird.

Das Video zu dem verdammt eingängigen und verdammt großartigen Song hat es wegen seiner vergleichsweise harmlosen Sexszenen nicht lange auf Youtube ausgehalten, dass soll dem Hype aber keinen Abbruch tun. Passend zur Catchyness des Songs sieht man hier viel Teenage Wasted Love Kitsch, inklusive transparant glitzernder Drogen, übermütigen Zerstörungsorgien und leidenschaftlichem Sex. Das sieht zwar manchmal aus wie eine Jeanswerbung, aber hey: was solls?!

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myspace.com/healthmusic

Der Name des musikalischen Wunderkinds Leonard Las Vegas mag noch nicht jedem bekannt sein, aber das kann und darf nur noch eine Frage der Zeit sein. Liebe Indiegemeinde, das solltest du dir nicht entgehen lassen.Was auf Cee-Aniare angeboten wird, ist eine Zusammenstellung von Songs, die von Alexander Leonard Stöckigt also known as Leonard Las Vegas zwar nie für schlecht befunden wurden, aber in keine seiner Platten richtig hineingepasst hätten. Ein Best-Of the B-Seiten, wenn man so will. Es geht ihm eben um Stimmigkeit und Gefühl und das vor Masse und so ist es richtig. Ein Riesenglück ist es dennoch, dass er nun mit jenen verstoßenen Juwelen rausrückt.

Auch wenn Stöckigt in erster Linie ein großer Instrumentalist ist und schon im zarten Alter von vier Jahren Violine spielen lernte und nicht unbedingt überraschenderweise alle Instrumente auf seinen Platten selbst einspielt, so hat er doch ebenfalls ein Sternchen im Songwriting-Kurs verdient. Keine nie enden wollenden Soli, kein reines Rumgemucke, sondern in sich stimmige Songs, die von einem ausgereiften Melodiegespür zeugen. Eine Mischung aus The Arcade Fire, vielleicht ein bisschen Blackmail und auch The Notwist. Nur mit mehr Sickness.

Auch wenn „Climb Such Heights“ ein bisschen schwächelt, so ergibt „Cee-Anaire“ doch ein wunderschönes Paket mit einem nicht unbedingt leicht bekömmlichen Inhalt, der aber die Mühe sich damit auseinander zu setzen, in jedem Fall lohnt.

Zu diesem Paket dazu schenkt uns Stöckigt noch seine Singe „This Town Is Mine“ und die dazu gehörigen sieben (!!!) Remixe, die den Song Von Indiepop, über Akustik bis hin zu Elektro in ein immer anderes Gewand hüllen und doch Herr Las Vegas, ihre Version ist die beste.
Ein nettes Schmankerl, diese Doppel-CD. Und es macht Appetit auf mehr.

(VÖ 23.04.2010)

myspace.com/lennylasvegas

In ihrer Heimat Österreich längst keine Unbekannten mehr, müssen sie sich hierzulande erst noch Freunde ihrer Musik erspielen. Das versuchen die Herrschaften mit “Passports & Souvenirs”, ihrem aktuellen Longplayer, der im Mai erschienen ist. Heimeliges Berggeflüster oder Ziegengemecker von der Alm ist da nicht zu hören. Ganz im Gegenteil - hier wird auf Internationalität gepocht und zwar richtig!

So beginnt der Opener “Passports & Souvenirs” mit einer japanischen Lautsprecheransage, vielleicht etwas, was sie auf ihren Reisen in den letzten Jahren gesammelt haben. Und ja, es geht um das Reisen, das Warten auf den Zug, die Menschen, die man dort sehen kann, in all ihrer Anmut und/oder Abscheu. Und tatsächlich mag man bei besagtem Opener ein Stück weit mit auf Reisen gehen. Die Stimme von Johannes Reisinger harmoniert mit der Harfe im Hintergrund. Es macht Lust auf mehr.

Doch der neugierige Hörer mag im Folgenden enttäuscht werden. Denn hier ist plötzlich weniger die Rede von selbstständigen Arrangements. Der Wille nach internationalem Standard macht den Sound glatt und abgeschliffen. Zu sehr kommen amerikanische Combos wie Incubus oder Biffy Clyro in meinen Kopf, als dass ihr Across The Delta’s Album noch als neue frische Musik bezeichnen würde. Sicherlich, sie sind eingängig, diese Melodien und man verspürt sogar des öfteren das Bedürfnis bei den hohen Tönen im Refrain mitzusingen, doch bleiben die Songs nicht im Ohr haften. Zu schnell sind sie wieder raus.

Hängen bleibt lediglich “Passports & Souvenirs” sowie “Symbol Eraser”, bei dem man zusätzlich hinterfragen darf, ob da sich nicht jemand viel von Jimi Goodwin angehört hat. “Passports & Souvenirs” ist ein klassisches Stück Pop-Rock. Leider hat es aber auch den Hang dazu, belanglos zu wirken. Hörenswert, allerdings kein Kandidat für den dauerhaften Einsatz.

(VÖ 28.05.2010 / Schoenwetter)

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Oh ja, wie haben wir sie vermisst! Natürlich tröstet auch der zweite Film nicht wirklich darüber hinweg, dass wir Carrie, Miranda, Charlotte und Samantha nicht mehr wöchentlich zu Hause sehen können, aber gut – besser als nichts. Trotzdem freuen wir uns riesig, sie wieder zu sehen. Und ja, wir wollen den total übertriebenen Glamour, die abgefahrenen Outfits und die glitzernden Obszönitäten. Im Grunde geht es ja um nichts anderes.

Wir kriegen den Mund gar nicht mehr zu beim Anblick von Carries und Bigs wirklich atemberaubend Großstadtdekadenz, schmelzen beim Anblick der kleinen Hosenscheißer von Charlotte und Miranda und freuen uns mit Samantha, wenn sich „down under“ wieder was regt. Und wenn dann noch sexy Tischler Aidan wieder auf dem Markt auftaucht (im wahrsten Sinne des Wortes), sind auch wir erstmal ganz perplex und ganz von den Socken, wie unheimlich heiß er immer noch ist auch mit drei Sohnemännern. Nostalgisch wird es auch schon vorher und zwar geht es dabei ganz weit zurück in der SATC-Geschichte.

Mal ehrlich, wen interessiert es denn schon, ob das nun– neutral betrachtet – ein filmisches Meisterwerk oder Gülle ist? Uns nicht, denn was wir wollen, ist nur das eine: wieder ein Teil dieser Uptown-Welt sein und uns in unserer Weiblichkeit inspirieren lassen. Da ist es egal, ob in Abu Dhabi oder auf dem Mond, solange es reichlich funkelt und auch Stanford endlich unter der Haube ist, sind wir mehr als zufrieden und das Tussimeter wieder voll aufgeladen.

sexandthecitymovie.com

Geboren in Irland, wohnhaft in Frankreich, gewesen und gelebt in New York, wie auch in London. Der Mann ist weit rum gekommen. Und was seine Einflüsse anbelangt, geht’s ebenfalls quer durch. Von The Clash über die Beastie Boys bis hin zu Bruce Springsteen. Eigentlich ziemlich schade, dass “The Guest” da gar nicht mal so wahnsinnig vielseitig daherkommt.

Die zwölf Songs der Platte könnte man wohl am ehesten als solide bezeichnen. Will heißen: Monsieur Carroll versteht sein Handwerk. Er hat fast alle Instrumente selbst eingespielt und lässt dabei keine Kniffe aus. Seine Stimme klingt trainiert, die Songs durchdacht und bis aufs Letzte geschliffen. Und gerade das mag der Grund dafür sein, dass es “The Guest” leider nicht gelingt zu faszinieren.

Die Mischung aus Folk, Pop, Country und Rock wirkt kalkuliert. Als würden die Songs auf dem Krombacher Schiff in Richtung Radiohit segeln. Oder zum Sweet Home Alabama. Nett. Aber nicht sexy. Abhängen mit „Lucy“, Hintern wackeln mit „Broken Toy“, Schunkeln mit „Wind Me Up“. Dann Platte raus und die neue von Springsteen rein. Bleibender Eindruck - bleibt aus.
The Guest“ ist keine schlechte Platte, sie ist nur nichts Besonderes. Für den Fahrstuhl, das Radio oder gediegene Cocktailpartys, nicht unbedingt für einen gut sortierten Plattenschrank.

(VÖ 18.06.2010 / Jarring)

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31.05.2010 - Köln, Live Music Hall
Ein zermürbtes Gerüst bahnt sich seinen Weg auf der Bühne. Die Stangen stehen bedrohlich in die Höhe, zeigen an, sie könnten gleich alles unter sich begraben. Doch so bedrohlich dieses Szenario auch scheint, so wird jenes Metallgerippe in nur wenigen Minuten mit den schönsten Farbgebungen und Natureindrücken geschmückt und untermalt spielvoll die Musik Jónsis.

Jónsi Birgisson, der zweitberühmteste Mensch Islands, und wohl auch derjenige, der am lebendigsten in seiner eigenen Welt lebt. So steht er dort, eingebettet in bunten Federn und wehenden Stoffbändern. Seine Stimme ist unverkennbar und einzigartig. Ihre Zerbrechlichkeit ist es, die die Menschen berührt und in den höchsten Tönen schlucken lässt. Auch hier sind es die leisen, gefühlvollen Töne, die einem die Gänsehaut auf den Körper treibt. Doch im Gegensatz zu seiner eigentlichen Band Sigur Rós gibt es an dieser Stelle auch die lauteren. Uptempo-Beat, ein Schlagzeuger, der alles gibt und schon fast tanzende Menschen. Dies hat man nur in geringen Ansätzen noch vom letzten Album “Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalust” in Erinnerung.



Die Sonne geht auf über Island hatten wir damals gesagt. In Jónsi’s Falle scheint es der Wahrheit zu entsprechen. Wohlgemerkt ist hier nicht von Friede, Freude, Eierkuchen die Rede. Auch die bildlichen Untermalungen von Stürmen und sich reißenden Wildtieren spricht wenig von Liebe und Frieden. Doch das will man bei ihm und seiner Musik auch gar nicht erwarten. Es ist die Macht der Natur, die uns letztlich zerstört. Und während Sigur Rós dem Ende noch auf Knien entgegengingen, tut Jónsi dies nun mit einem leicht verrückten Lachen.

Und tatsächlich! Es sind “Go Do”, “Boy Lilikoi” und “Around Us”, die das Publikum zum Jubeln bringen. Lässt man sich einfach nur noch auf die Musik und die Leinwand, beschmückt mit schwarzen Vögeln, Wasser oder anderen Natureindrücken, schafft man es, sich selbst in eine kleine Traumwelt hineinzudenken und tief versunken erst dann wieder aufzuwachen, wenn das restliche Publikum applaudiert. Das finale “It’s Raining Men” lässt schließlich einige sogar kurzweise das Atmen vergessen.

Es mag an Island liegen. Es mag an der Natur dort liegen, Eyjafjallajökull mit eingeschlossen. Oder doch einfach an Mr. Birgisson selbst. Aber dieser Mann scheint nie etwas falsch zu machen. Und wir danken es ihm und gehen mit einem Lächeln auf den Lippen aber auch ein bisschen Wahnsinn im Kopfe in kühle Kölner Nacht hinaus.

jonsi.com
myspace.com/jonsibirgisson

Noch immer sind wir auf der Suche nach den besten Songs des Moments. Wieder haben wir welche gefunden. Man weiß nicht, ob sie bestehen bleiben oder ob sie nach nur wenigen Wochen in der Versenkung verschwinden werden und durch neue, vielleicht bessere Songs verdrängt werden. Doch jetzt zählt der Moment und es ist Ende Mai und natürlich wollen wir Euch nicht unsere momentanen Lieblinge vorenthalten!


Die Top 10 von schommsen

1. Carte Blanche - Gare Du Nord
2. Bonaparte - Computer In Love (Siriusmo In Love Remix)
3. Dendemann - Stumpf Ist Trumpf 3.0
4. The Krays - We’re Ready When You Are
5. LCD Soundsystem - You Wanted A Hit
6. FM Belfast - Par Avion
7. Etienne De Crécy - Hope (D.I.M. Remix)
8. Delphic - Halcyon (L-Vis 1990 Remix)
9. Jamaica - I Think I Like U (Breakbot Remix)
10. Hey Today! - Toasted

Die Top 10 von Koksi

1. Kele - Walk Tall
2. Theophilus London - Humdrum Town
3. FM Belfast - Par Avion
4. The Hidden Cameras - Boys Of Melody
5. Tokyo Police Club - Breakneck Speed
6. Cocoon - On My Way
7. Broadcast 2000 - That Sinking Feeling
8. Everything Everything - My Keys, Your Boyfriend
9. Crystal Castles - Fainting Spells
10. Rasmus Kellerman - Five Years From Now

Die Top 10 von moneybernd

1. Ikaria - Fragile
2. Fredrik - Viskra
3. The Art Of Rebellion - The Sea
4. Trip Fontaine - Lilith
5. Most Days I Dream - Smoke And Mirrors
6. Morrissey - You Have Killed Me
7. 206 - Atlantic City (Bruce Springsteen Cover)
8. Missent To Denmark - Suicide Sunday
9. Hans Unstern - Tief unter der Elbe
10. Turbostaat - Fraukes Ende

Seaside Rendezvous ist nicht nur ein unglaublich schöner Ausdruck, der sofort zum Träumen einlädt. Nein, dahinter steht ein kleines, neues OpenAir in Schleswig-Holstein. Genauer gesagt in Flensburg. Mitte Juni, am 11. und 12. Juni findet es statt und lädt Euch ein, dabei zu sein - beim ersten Seaside Rendezvous.


Insgesamt zwölf Live-Acts wird es bei dem beschaulichen OpenAir geben. Bestätigt sind folgende Bands:

LUCY LOVE
EIGHT LEGS
THE SEA
THE BISHOPS
WHO KNEW
ALIAS CAYLON
GUSTAV FOSS
JIM PANSEN
FINDUS
VIERKANTTRETLAGER

+ s p e c i a l g u e s t s



Da klein oftmals besser ist als groß, ruft das Seaside Rendezvous außerdem dazu auf, für eine lokale Band zu voten. Wer seine Lieblingsband vor Ort sehen möchte, kann diese einfach bei den einschlägigen Networks (Facebook, Myspace) oder über die Festival Homepage empfehlen. Als Dank gibt es auch noch Frei-Tickets zu gewinnen! Beim sogenannten New Stars Bandwettbewerb am 28.05.2010 in Idrætshallen (FL) hat das Publikum ebenso die Möglichkeit, die beliebteste Band per Publikumspreis direkt auf die Festivalbühne zu wählen. Eine weitere Band wird über die Jury des Campus Open Air ausgewählt.

Das Außengelände des “Kühlhaus” direkt in Flensburg wird zwei Tage lang standhalten, um die Besucher mit guter Musik zu versorgen. Dass Städtefestivals auf dem Vormarsch sind, haben bereits das Reeperbahn Festival oder das Dockville bewiesen.

Am Freitag kann sich mit den DJs der Motorboooty Party (Hamburg) aufgeheizt werden. Dazu gibt es auch noch den ein oder anderen Überraschungsgig zwischendurch. Am Samstag schließlich ist Festival pur! angesagt. Ab 15 Uhr bis in die Nacht hinein zeigen die Bands, was sie drauf haben. Vielleicht findet auch da das eine oder andere Rendezvous statt? Eine Aftershowparty darf natürlich nicht fehlen. Eingeheizt wird euch im Kühlhaus sowie in diversen Szene-Locations, die noch bekannt gegeben werden.
Das Seaside Rendezvous OpenAir - vielleicht schon die nächste perfekte Symbiose aus Stadt- und Festivalkultur!

Die Fakten


Was? Seaside Rendezvous OpenAir 2010

Wann? 11. Juni/19 Uhr // 12. Juni/15 Uhr // danach Aftershowparty

Wo? Kühlhaus, Flensburg + Außengelände

Wieviel? 20 € im VVK // 25 € an der AK

Platz? für 2000 Besucher

seaside-rendezvous.de/
kuehlhaus.net

Ach, ein Augenschmaus, dieser Film. Wie ein guter Wein oder hauchzarte Schokolade, wie ein Seidenschal am Hals oder auch der Geruch von frisch gewaschener Wäsche – so sieht er aus, der Film von Designer Tom Ford. Anfühlen tut er sich nicht ganz so leicht. Diese schwere Leere, die George seit dem Tod seiner großen Liebe begleitet, lässt auch uns nicht unberührt. Deshalb ist es kein Wunder, dass der English-Professor es einfach nicht mehr aushält in seiner perfekt „ausgestylten“ Welt und seinem Leben ein Ende setzen will.

Er war nie wie Bill, der den Tag mit einem Lächeln begrüßt hat, aber mit seinem Lebensgefährten hat ihm das Leben alles genommen, was ihn glücklich macht.



Dieser Film ist wahrhaft ein Designer-Stück. Jedes Bild zum an die Wand hängen, jede Szene ein Fotostrecke für die Vogue. Klar, wir lieben Vintage mehr denn je, den zeitlos klassischen Stil der Nostalgie. Nichts ist heute zeitgenössischer als das Vergangene. Dazu die Musik von Shigeru Umebayash, die runter geht wie Öl. Alles scheint bis aufs kleinste arrangiert in diesem short-story-artigen Film. Doch wie akribisch George auch den letzten Moment seines Lebens vorbereitet, am Ende kommt eben doch alles anders.


Regie: Tom Ford
Land: USA
Laufzeit: 101 min
Start: 08.04.2010

asingleman-movie.com

Jeder kennt ihn. Er gilt sogar als zweitbekanntester Isländer auf der ganzen Welt nach Björk. Wer hätte das gedacht. Mit seiner engelshaften Sopranstimme hat Jónsi sich bereits in vielen Stücken mit seiner eigentlichen Band Sigur Rós in die Herzen der Fans gesungen. Nun ist auch er erstmals solo unterwegs. Im Gepäck hat er seine eigene Soloscheibe, das schlicht “Go” heißt. Und so simpel dies ist, dahinter stecken neun Tracks voller Freude, Sehnsucht und Liebe.



Anders als mit seiner Band singt Jónsi auf englisch. Durch die verspielten und detaillierten Arrangements kann man trotzdem nicht immer verstehen, war der berühmte Isländer da so singt. Doch das ist auch nicht wirklich der Kern der Sache. Denn der ist, mit auf Reisen zu gehen. Und das schafft er eindeutig.

Gemeinsam reisen könnt ihr nun auch mit ihm in der Kölner Live Music Hall. Dort spielt er am 31. Mai. Dabei kann man vor allem mit einer großartigen Bühnenshow rechnen. 59 Productions hat die Deko der Welttournee übernommen. Das sieht nicht nur sehr mächtig aus sondern war auch sicherlich teuer. Da werden also je nach Größe der Bühne auch Wassersäulen aufgebaut und Segel gespannt. Großes Kino!

Die Fakten

Wer? Jónsi
Wo? Köln, Live Music Hall
Wann? 31.05.2010, 20 Uhr
Wieviel? 28 € im VVK

jonsi.com
myspace.com/jonthorbirgisson

schoneberg.de

Es ist vollbracht. Das Immergut Festival 2010 steht. Das Line-Up steht, die meisten Mitfahrgelegenheiten und Mitbahngelegenheiten stehen. Die Vorfreude steigt. Nur das Wetter scheint noch nicht ganz mitspielen zu wollen, aber das bekommen wir auch noch hin. Und selbst wenn? Bei dem Line-Up stört auch kein Regentropfen mehr.



An Horse
Arezu Weitholz
Bibio
Bonaparte
Chikinki
Dancing Pigeons

Everything Everything
Efterklang
FM Belfast
Francesco Wilking
The Go! Team
I Heart Sharks
James Yuill
Ja, Panik
Jens Friebe

The Kissaway Trail
Lali Puna
Mediengruppe Telekommander
My Awesome Mixtape
Norman Palm
Official Secrets Act
Pitchtuner

Rocko Schamoni
Talking To Turtles
Tokyo Police Club
Turbostaat
Two Door Cinema Club
Vierkanttretlager
We Were Promised Jetpacks
William Fitzsimmons

Hossa! Jetzt können wir endlich die Pferde satteln!

immergutrocken.de

An Einflüssen mangelt es ganz und gar nicht. Ob Klassik, Country, Punk oder Rock - die musikalischen Herkünfte sind vielfältig. Und so klingt auch der Sound der dänischen Band Oh no Ono. Nachdem das Konzert im März abgesagt werden musste, kommt das Quintett nun doch endlich noch nach Deutschland.

Oft wird der Band nachgesagt, ihr Name würde in Verbindung mit Yoko Ono stehen. Tatsächlich aber ist es reiner Zufall, dass sie so heißen. Der Name sollte catchy sein, an den man sich erinnern könnte. ‘Oh No Oh No’ sollte es werden. Das japanische Ono machte es schließlich besonders. Dass es auch ein Kinderbuch namens “Oh No Ono” gab, war ihnen bis daher nicht bewusst. Man mag ihnen also alles nachsagen, doch eigentlich wollte die Band es nur einfach haben.

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Einfache Namen haben auch ihre bisherigen Alben, die schlicht “Yes” und “Eggs” heißen. Ihr Musik ist dafür umso vielfältiger. Wie ihre Einflüsse ist ihre Musik voll von Abwechslung. Während “Swim” mit klassichen Elementen untermalt ist, gehen Songs wie “Keeping Warm In Cold Country” in die punkigere Richtung, die an England der frühen Jahre erinnert. Wer da noch Langeweile hat, ist selbst Schuld!

Am 24. Mai spielen Oh No Ono im Kölner Studio 672. Der Eintritt ist durchaus erschwinglich. Trotzdem haben wir noch ein paar Tickets für Euch. Schreibt uns einfach eine Mail an gewinnen[ät]kabelblume.de mit eurem vollen Namen. Die Gewinner erhalten Sonntag Abend eine Mail von uns! Viel Glück!

Die Fakten

Wer? Oh No Ono
Wo? Köln, Studio 672
Wann? 24.05.2010 (Nachholtermin vim 05.03.10) - Beginn: 20.30Uhr
Wieviel? 10€ im VVK

ohnoono.com/
myspace.com/ohnoono